Publicar con licencias no comerciales. Obras abiertas y obras libres

Llevo ya unos cuantos años editando mis fanzines con licencias Creative Commons. Aunque es difícil que no las conozcáis, podríamos definirlas como licencias que permiten al autor decidir qué se puede y qué no se puede hacer con su obra, rompiendo así con la rigidez del 'todos los derechos reservados' del copyright.

En mi caso he usado un par que permiten al lector copiar, distribuir y modificar mis dibujos siempre y cuando no los usen para fines comerciales y los difundan bajo las mismas licencias.

Como dibujante reconozco que esta última parte de la licencia me ha sido útil más a nivel emotivo-personal que legal. Quiero decir, añadiendo esa cláusula NC ("no usar para fines comerciales") he sentido que me estoy protegiendo de que terceros se lucren a mi costa sin por ello impedir que los lectores puedan difundirla sin ánimo de lucro.

La cuestión es que esta cláusula no-comercial contradice los preceptos del software libre, movimiento madre de la filosofía de la cultura libre. Según el software libre, para que un programa/obra sea libre debe permitir, entre otras cosas, el uso comercial por parte de terceros. Es decir, cualquiera puede copiar íntregamente tu trabajo e intentar venderlo en el mercado sin tener que devolverte parte del beneficio.

Todo esto puede parecer algo bastante denso y chocante, pero como no quiero alargarme, atajaré hacia lo que realmente quería comentar.

¿Deberíamos publicar sin la cláusula 'no comercial'?

Puede que los trabajadores creativos de mi generación aún no estemos preparados conceptualmente para asumir licencias completamente libres. Es algo que tiene que ver con la idea romántica de la autoría y de la creación original e inspirada, según la cual creamos cosas como una especie de genios aislados de las influencias de otros. Esta es una concepción que no defiendo para nada y que cada vez está más en cuestión pero es cierto que no deja de estar presente en el ambiente, interiorizada en cada uno de nosotros.

Es por ello que pienso que, aunque sea transitoriamente, necesitamos seguir produciendo obras quizás no completamente libres, pero sí abiertas. Obras abiertas en el sentido que demos importancia a las libertades de copia y distribución, que fomentemos la participación del público durante todo el proceso de creación y la remezcla y reutilización del trabajo acabado. Quizás haya que dejar de lado de momento la opción uso comercial vs. uso no comercial.

Todo este debate se evidencia en #Redada7: Obras libres y cultura digital, una sesión organizada por Medialab Prado hace cosa de un año y del que he recuperado ahora el streaming. No sé si recomendaros su visionado, porque básicamente los ponentes se enzarzan en una discusión un poco tensa sobre temas muy de detalle, pero si os interesa el tema, evidentemente no está de más.

Hacking ‘Draw Something’

Draw Something es una aplicación móvil que, resumiéndolo bruscamente, te permite jugar a una mezcla de Pictionary y 'ahorcado' a través del móvil.

Se juega por parejas y por turnos en los que cada usuario ilustra una palabra que la otra persona debe adivinar. La cosa se ve tal que así:

Dibujando:

Adivinando:

La verdad es que es un juego bastante adictivo, más que nada porque es simple y, en mi caso, porque es gracioso jugar a esto cuando tienes entres tus contactos a unos cuantos dibujantes de cómic e ilustradores.

La única pega es que el juego está disponible solo en inglés, por lo que algunas palabras son difíciles de adivinar y solo puedes jugar ágilmente con personas que tengan un conocimiento medio del idioma.

A raíz de esta dificultad mi amigo Antonio y yo empezamos a jugar a Draw Something de otro modo, un modo que he bauitzado como 'hackear Draw Something'. Entendiendo el hacking no por su vertiente técnica (ya hay gente hackenado Draw Something a nivel de programación) sino por dotar al juego de una utilidad no prevista por sus creadores. En este caso, un servicio de mensajería instantánea chorra con dibujos:

Dibujos con un smartphone Android

El sábado pasé por casualidad por Vinçon y descubrí que había una exposición de dibujos de Mariscal hechos con ipad e iphone. En mi opinión el asunto flojeaba bastante, no tanto por Mariscal, al que respeto y admiro pese a sus excentricidades, sino porque se limita a unas cuantas impresiones que, además, a veces están repetidas.

Aunque yo soy de los de vieja usanza, de tinta sobre papel, no me parece mala idea empezar a probar estas cosas. Sobre todo porque la idea de dibujar con el dedo tiene un algo de "Yo tengo el poder", que diría Heman.

Así que anteayer me descargué una aplicación para Android bastante cutre llamada Sketch n Draw y empecé a probar. Aquí os dejo algunos resultados.

Fanzines en Fatbottom, 'Carcelona' de Zosen y 'Grapas'

Hola, un repaso rápido a temas fanzineros:

1) He llevado más fanzines 'Gagarin' #9, 'Devil's Trill' y 'Grisha' a Fatbottom Books. Recordad que desde fuera de Barcelona podéis encargármelos por correo comprándolos en los enlaces de la derecha.

2) En mi visita a la tienda, compré unos cuantos fanzines, entre los cuales me gustaría destacar 'Carcelona. 20 anys a la millor botiga del món'. Lo ha editado Zosen, artista y grafitero que ya es un clásico del arte callejero de Barcelona.



Lo realmente interesante del fanzine es que Zosen hace repaso a los últimos 20 años de cultura alternativa en Barcelona sin centrarse en su trayectoria. Por contra, da voz a otros grafiteros, artistas, músicos y productores culturales alternativos que conoceréis si vivísteis con interés los 90 y 00 en la ciudad: Xupet Negre, Sergio Mora, Meneo, Alicia Roselló, Lusmore, Abel Galleta o Aryz; entre otros.

Y siendo sincero, el fanzine me ha llegado por el factor nostalgia que implica reconocer mucha de la cultura que me motivó y entusiasmó en mi adolescencia, época en la que sin 'producir cultura' todavía, empecé a interesarme por todo lo relacionado con 'lo underground', política y culturalmente hablando.

3) Le dedicaré más espacio a esto en breve, pero ya he oído hablar muy bien de 'Grapas', el documental sobre la escena fanzinera y la edición independiente codirigido por Fran Camarena y Mon Magán. Yo salgo hacia al final, creo, en forma de dibujo animado. Os lo embedeo aquí y cuando lo vea lo comento con más detalle.

Max y el dibujo amable

La imagen está colgada en el blog de Max (espero que no se enfade).

Leyendo este completísimo post sobre la exposición 'Panóptica' de Max me consoló mucho, muchísimo, leer algo con lo que he venido cargando como dibujante desde hace más o menos un año.

Copio pregunta y respuesta (un poco editadas) de la entrevista, y luego sigo:

"Zona Negativa: Siempre ha estado muy presente en tu grafismo cierta agradabilidad formal, algo que contrasta con tu interés por algunos aspectos más dramáticos de la existencia humana, como la muerte y la sinrazón. 

Max: Sí, soy consciente de que mi estilo gráfico es amable y de que entra muy bien por la vista y eso no es buscado, es como me sale. Envidio muchísimo a los dibujantes salvajes, y a mí me gustaría ser mucho más salvaje de lo que soy gráficamente. Hay momentos en que me gustaría ser capaz de dibujar como Gary Panter. No sé por qué pero cada uno tiene lo que tiene y ya está, no llega más allá. Ahí está uno de mis límites, con el paso de los años los vas encontrando y vas decidiendo si tienes capacidad de sobrepasarlos o no. No me voy a romper los cuernos intentando hacer algo artificioso que no me sale natural. Seguramente tiene mucho que ver lo que comenta Jordi Costa en su texto para la exposición, que yo soy mitad Lovecraft, mitad Disney. Puede que mi mitad Lovecraft sea la de la temática, y la Disney, la del grafismo."

Dios me libre de compararme con Max, pero desde hace un año aproximadamente me di cuenta de que mi estilo de dibujo siempre funcionó bien en los cómics, pero que no estaba igual de contento con los resultados que obtenía en la ilustración. Así que me esforcé en ser menos amable, menos gracioso, menos 'cartoon'.

(Mmm... buen intento, pero nada terrorífico).



Y en cierto modo sí estoy cambiando de estilo, pero también (y en parte gracias a la lectura de 'Espiasueños' de Max) me he dado cuenta de que hay autores capaces de integrar cosas tan dispares como la escuela Bruguera con Pieter el Viejo; y que no se puede fingir un estilo adquirido tras una vida entera de estímulos y referentes visuales propios.

(Vamos mejorando, Ferran).



En fin, a veces pienso que me gustaría ser tan salvaje como Martín López Lam, pero mi cuerpo me pide ser Luc Melanson, cosa que por otro lado, está genial.

Vídeo sobre piratería y Hennessy Youngman

Un último vídeo para esta temporada de experimentos con la cámara. En realidad este lo grabé hace como un año, solo que no me había molestado en montarlo pese a que ya veréis que no tiene mucho secreto. La temática es la piratería en Internet de nuevo.



Os dejo también una recomendación que creo no comenté por aquí. Se trata del trabajo de Hennessy Youngman, un personaje inventado por el artista Jayson Musson y que ejerce de crítico de arte rapero a través de YouTube.

Lo conocí gracias a este vídeo sobre Damien Hirst que incrusto abajo, pero hace poco Martín López me descubrió que también pinta y me he enamorado de su serie de cuadros sobre Barack Obama. Os dejo una imagen debajo también.



 

Ah, y por si fuera poco ¡rapea!

Vídeos sobre los ministros de cultura y colarse en el metro + Evan Roth

Os dejo dos vídeos que he grabado y/o editado estos últimos días.

El primero se inspira en la gestión de los últimos ministros de cultura españoles respecto a los internautas y la piratería.



El segundo versa entorno a la subida de precios del transporte público y el surgimiento de movimientos de protesta como 'Yo no pago'. Esta es mi aportación al debate.



Por otro lado os incrusto debajo un vídeo de Evan Roth (un paseo por su web os hará mucho bien), artista que trabaja en dos vías: el mundo del graffiti/hip hop y la tecnología por un lado, y la relación entre cultura popular y cultura libre por el otro.

Puede que os suenen de algo un par de proyectos suyos que circularon el año pasado por la red: el de los graffitis proyectados en láser sobre edificios y el de un programa que elabora modelos de graffitis en 3D.

En definitiva, os recomiendo mucho el vídeo. Yo tuve el placer de verlo hace un par de semanas en The Influencers en Barcelona y me resultó muy inspirador.